Hay prendas que completan un personaje y otras que terminan convirtiéndose en parte de su identidad. En El diablo viste a la moda, la ropa siempre tuvo un papel mucho más importante que el de simple vestuario: ayudó a construir personalidades, jerarquías y momentos que permanecieron en la cultura pop. Ahora, algunos de esos looks regresan al centro de atención de una manera inesperada: convertidos en piezas de colección que pueden cambiar de dueño.

Christie’s puso a la venta una selección de prendas, accesorios y experiencias relacionadas con “El diablo viste a la moda 2”, llevando el universo de la película a uno de los escenarios más importantes del coleccionismo internacional. La subasta, presentada en Nueva York, reúne alrededor de treinta objetos vinculados con la producción y con algunos de sus protagonistas más reconocidos.

La iniciativa tiene además un propósito que va más allá del valor económico de las piezas. Parte de lo recaudado será destinada a organizaciones relacionadas con el periodismo y la moda, dos mundos que forman parte esencial del universo narrativo de la película. Así, un vestido, una chaqueta o un bolso dejan de ser únicamente objetos asociados a una producción cinematográfica para convertirse también en una forma de apoyar causas concretas.

Andy Sachs y Miranda Priestley vuelven a encontrarse a través de la moda

Entre las piezas que más atención han generado se encuentra el vestido Niki de Gabriela Hearst utilizado por Andy Sachs, personaje interpretado por Anne Hathaway. Para quienes recuerdan la transformación de Andy en la primera película, la elección de su vestuario tiene un peso especial: la ropa fue una herramienta narrativa para mostrar su evolución y su relación cada vez más compleja con el mundo de la moda.

También forma parte de la selección una chaqueta de Dries Van Noten utilizada por Miranda Priestley, interpretada por Meryl Streep. El personaje de Miranda se convirtió en una de las figuras más reconocibles del cine relacionado con la moda y, con el paso de los años, sus looks adquirieron una vida propia fuera de la pantalla.

Que estas piezas puedan ser contempladas y adquiridas años después demuestra hasta qué punto el vestuario cinematográfico puede trascender su función original. Una prenda diseñada para una escena termina convirtiéndose en un fragmento de memoria visual y, para los coleccionistas, en una pieza capaz de contar una historia.

De Anne Hathaway a Lady Gaga: una selección hecha para los amantes de la moda

La subasta no se limita a los personajes centrales de la película. Entre los objetos disponibles también aparece un vestido de plumas negras de Bad Binch TongTong, utilizado por Lady Gaga en el videoclip de Runway, tema relacionado con la banda sonora de la producción.

La presencia de Gaga suma otra dimensión a la venta: la conexión entre cine, música y moda. Su carrera ha demostrado en repetidas ocasiones que un look puede convertirse en un acontecimiento cultural, y este vestido representa precisamente esa intersección entre el espectáculo y el diseño.

También destaca un conjunto rojo con cola acompañado de stilettos, utilizado por Emily Blunt durante la gira promocional de la película. En este caso, la pieza pertenece a ese territorio en el que la moda deja de ser exclusivamente parte de una ficción y comienza a formar parte de la conversación alrededor de ella.

Cada objeto tiene una historia distinta, pero todos comparten algo: fueron concebidos para ser vistos. Y ahora, lejos de los sets y las alfombras rojas, tienen la posibilidad de formar parte de colecciones privadas.

Una subasta donde la moda también tiene propósito

Detrás de la iniciativa se encuentra Meryl Streep, quien impulsó la subasta con el objetivo de recaudar fondos para el Comité para la Protección de los Periodistas (CPJ) y el Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (CFDA).

La elección de estas organizaciones no es casual. Tanto el periodismo como la moda ocupan un lugar central en el universo de El diablo viste a la moda. Uno representa la búsqueda de información, las historias y la responsabilidad de comunicar; el otro, la creatividad, el diseño y la capacidad de transformar una idea en una imagen.

La productora Wendy Finerman también ha destacado esa relación, planteando al periodismo como una profesión y a la moda como una forma de arte. Desde esa perspectiva, la subasta funciona como una extensión natural de los temas que la película ha explorado durante años.

Además de los objetos físicos, la propuesta incorpora experiencias especiales. Entre ellas se encuentra una consulta con Molly Rogers, diseñadora de vestuario, así como la posibilidad de acceder a la Semana de la Moda de París. Es decir, no todo lo que se ofrece puede guardarse en un armario: algunas piezas de la subasta son experiencias que permiten acercarse directamente al proceso creativo detrás de la moda.

El nuevo rostro del coleccionismo

Uno de los aspectos más interesantes de esta iniciativa es su capacidad para acercar las subastas a personas que quizá nunca habían considerado entrar en ese mundo. Christie’s ha identificado que los objetos relacionados con la cultura popular pueden funcionar como una primera puerta hacia el coleccionismo.

Y tiene sentido. Para una nueva generación, adquirir una pieza relacionada con una película, un artista o un momento cultural puede resultar mucho más cercano que comenzar con una obra de arte tradicional. El vínculo emocional ya existe: la persona reconoce el vestido, recuerda la escena y entiende inmediatamente por qué ese objeto tiene significado.

De acuerdo con Christie’s, entre un tercio y la mitad de los postores y compradores de sus ventas son nuevos participantes, muchos de ellos pertenecientes a la Generación Z y los millennials. La cultura pop, la moda y los accesorios están ayudando a transformar la idea de lo que significa coleccionar.

En ese contexto, un bolso de lujo, un vestido cinematográfico o una pieza utilizada por una celebridad pueden convertirse en algo más que un objeto aspiracional. Pueden ser el comienzo de una colección y, al mismo tiempo, una manera de preservar pequeños fragmentos de la cultura contemporánea.

El verdadero valor de un look icónico

La moda tiene una capacidad particular para permanecer en la memoria. Una silueta, un color, un bolso o unos zapatos pueden quedar asociados para siempre con una escena, un personaje o una época. Eso es justamente lo que sucede con las prendas de El diablo viste a la moda 2.

La subasta de Christie’s confirma que el vestuario cinematográfico ya no vive únicamente dentro de los archivos de una producción. Puede convertirse en patrimonio de los espectadores, en objeto de deseo para los coleccionistas y en una pieza capaz de conectar distintas generaciones.

Porque cuando una prenda logra sobrevivir a la película que la hizo famosa, su historia apenas comienza. Ahora, los looks de “El diablo viste a la moda 2” salen de la pantalla para entrar en el mundo del coleccionismo, llevando consigo algo que ningún precio puede medir del todo: la memoria de una historia que hizo de la moda uno de sus personajes principales.