‘No tengo miedo’, la nueva miniserie de Netflix y de producción mexicana, dejó entrever las heridas que provocan los momentos de desesperación humana.

Siendo también una conmovedora historia sobre la inocencia y la amistad , el proyecto de ocho capítulos generó gran interés en el público nacional e internacional. Y entre el talento presente estuvo Humberto Busto, reconocido actor, director y productor mexicano con una trayectoria de más de dos décadas en cine, televisión y teatro.

Platicamos con Humberto sobre ‘No tengo miedo’ y su personaje como Don Rodrigo, quien «representa la pérdida de fe en el mundo» y «lo difícil que ha sido para distintas generaciones en el país tener la posibilidad de poseer un terreno fértil, para construir un hogar».

1. No tengo miedo combina el thriller con un coming-of-age profundamente emocional. ¿Qué fue lo que más te atrajo de esta combinación de géneros?

Lo que más me atrajo de esta combinación de géneros es, justamente, la peculiaridad que tenemos los mexicanos para contar historias. En nuestro mundo siempre conviven y colisionan lo mágico, la posibilidad de hurgar en las emociones y, al mismo tiempo, estados de mucha violencia que nos vinculan con historias de suspenso, intriga y secretos. Creo que eso sucede de manera muy equilibrada en esta serie: esa lucha entre la luz y la oscuridad hace que ambos géneros funcionen muy bien juntos.

2. Compartes pantalla con un elenco encabezado por actores muy jóvenes. ¿Cómo fue trabajar con ellos y qué te sorprendió de ellos?

Particularmente, me emociona porque me recuerdan ese momento primigenio en el que uno decide empezar a actuar, que siempre es muy lúcido, sin reservas, con el corazón puesto sobre la mesa y sin ningún temor. Eso, para uno como actor, ya con más años de profesión, resulta muy enriquecedor: te retroalimenta, te inspira y te hace recordar el porqué de lo que haces.

Por otro lado, me parece que el trabajo de dirección de casting, en particular el que se hizo con los niños, así como el trabajo de acting coach durante toda la serie, fueron fundamentales para que ellos lucieran y pudieran concentrarse en medio de jornadas sumamente largas, esperas muy incómodas en ocasiones y condiciones climatológicas adversas. La verdad, creo que siempre es una buena combinación y la disfruté mucho.

En nuestro mundo siempre conviven y colisionan lo mágico, la posibilidad de hurgar en las emociones y, al mismo tiempo, estados de mucha violencia que nos vinculan con historias de suspenso, intriga y secretos.

3. ¿Qué anécdotas o experiencias te llevas y nos puedes compartir de haber trabajado con la directora, Alba Gil?

Creo que Alba y yo hemos ido construyendo, de manera sutil, una relación muy bonita de intercambio, acompañamiento e indagación. Me parece que es una mujer sumamente sensible que, al mismo tiempo, tiene una gran capacidad organizativa, de deducción y de acción. A mí me encanta trabajar con directoras; es algo que disfruto mucho.

Es la segunda ocasión que me toca trabajar con ella y me encantaría volver a hacerlo en el futuro, porque siento que la visión femenina siempre aporta una delicadeza en el trazo, en el gesto y en la propuesta. Alba lo hace de manera espectacular. Así que estoy muy orgulloso y muy contento del trabajo que logró junto con Alex Zuno.

4. Sin muchos spoilers, ¿qué crees que es lo que más sorprenderá al público sobre tu personaje conforme avance la serie?

Creo que lo más sorprendente termina siendo hasta dónde es capaz de llegar una persona por algo que desea profundamente, sin alcanzar a ver las consecuencias de sus actos. Siento que es un personaje que, conforme avanza la serie, va lidiando con su propia amargura, con sus propios temores y con su propia insatisfacción.

Todo eso se va convirtiendo en un odio profundo que lo ciega, y se manifiesta de maneras que el público descubrirá poco a poco, pero que creo que serán muy interesantes de seguir, sobre todo porque hay escenas que transcurren años antes de los acontecimientos que presenta la serie en su línea temporal principal.

Nuestras historias tienen una identidad propia: apelamos mucho a la emoción y a la humanidad, y creo que eso nos caracteriza.

5. En los últimos años, las series mexicanas han ganado más presencia en el streaming. ¿Qué crees que distingue a las producciones hechas en México?

Primero, que estamos a la altura, en términos de calidad de producción, de cualquier otra serie del mundo. Segundo, que contamos con técnicos de primer nivel en todas las áreas y que cada vez existen más posibilidades de vincular distintos mundos. Además, nuestras historias tienen una identidad propia: apelamos mucho a la emoción y a la humanidad, y creo que eso nos caracteriza.

Siempre existe una intención de hurgar en el alma humana, sin importar el género del que se trate, y pienso que eso conecta muy bien con el público en otras partes del mundo. Además, en particular en series como No tengo miedo, la belleza de los paisajes y de los lugares que México puede mostrar al mundo es impresionante.