En el marco del Día del Arte, recordamos las colecciones de moda que toman inspiración de varios artistas.

Arte y moda, dos conceptos que aparentan diferencias, siempre han tenido una conexión que va más allá de la estética. El intercambio de ideas, las innovaciones y las diferentes influencias tanto para crear arte como para hacer moda han hecho de estos aspectos uno mismo. Y en el marco del Día Mundial del Arte 2025, hacemos un recuento de las colecciones más icónicas que se han inspirado en diferentes artistas.

¿Qué significa el día del arte?

El Día Mundial del Arte se celebra cada 15 de abril en honor al nacimiento de Leonardo da Vinci. Esta fecha fue proclamada por la Asociación Internacional del Arte (IAA) con el objetivo de promover la conciencia sobre la actividad artística en todas sus formas, y así darle a la sociedad una probada de su papel en el desarrollo cultural y hasta emocional.

1. Yves Sain Laurent y Piet Mondrian

• La colección Mondrian de Yves Saint Laurent se presentó en Otoño/Invierno 1965, parte de su línea de alta costura.

• Aunque la colección no fue exclusivamente sobre Mondrian, hubo seis vestido que rindieron homenaje al pintor holandés (él fue el pionero del arte abstracto, con obras cuyas características fueron de líneas rectas, colores primarios y composiciones geométricas).

• Eran vestidos rectos, tipo shift dress, sin mangas, con cuello redondo y con largo a la rodilla. Confeccionados principalmente en lana jersey y con un patrón de bloques geométricos en rojo, azul y amarillo, divididos por líneas rects sobre blanco o marfil.

2. Christian Dior y Claude Monet

• El amor de Christian Dior por la naturaleza y los artistas impresionistas, como Claude Monet, nos recuerda cómo la moda se dibuja de otros mundos creativos.

• Christian Dior rindió homenaje a la pintura ‘The Path Through The Arises’ al diseñar un vestido de alta costura para la colección de Primavera/Verano 1949: el modelo Miss Dior bordado por completo con flores en diversos tonos de rosa y violeta.

Otro ejemplo de la influencia de Monet se vio en 2012, cuando Raf Simons creó un vestido inspirado en ‘The Artist’s Garden at Giverny’, un modelo decorado con miles de pétalos florales en miniatura.

3. Elsa Schiaparelli y Salvador Dalí

• El ‘Lobster Dress’ hecho en 1937 fue un vestido de noche en organza blanca con una langosta roa pintada por Dalí en la falda. Wallis Simpson lo usó en una sesión de fotos poco antes de su boda con el rey Eduardo VIII.

• El ‘Shoe Hat’ fue creado para la colección 1937-38 Haute Couture: es un sombrero de terciopelo negro con forma de zapato de tacón invertido.

• Y el ‘Skeleton Dress’ es un vestido de noche y enagua de crêpe de seda, diseñado por Schiaparelli y Salvador Dalí, en 1938; característico por ser un vestido largo entallado en negro con un bordado de huesos tridimensional.

4. Louis Vuitton y Yayoi Kusama

• En 2023, Louis Vuitton lanzó una colaboración monumental con Yayoi Kusama para fusionar arte contemporáneo y lujo.

• La colección traía el print característico de Kusama en polka dots sobre bolsos, pañuelos y más accesorios.

• También crearon el ‘Infinity Mirror Room’, una instalación en la flagship store de la marca en Nueva York.

5. Moschino y Pablo Picasso

• Presentada por Jeremy Scott para Primavera/Verano 2020, fue un despliegue de distintas referencias artísticas del pintor español, titulada ‘Picasso Collection’.

•Varios vestidos estaban diseñados como lienzos tridimensionales, con rostros al estilo cubista y con colores marcando el contorno de las líneas y bloques.

• También hubo inspiración en las obras cubistas donde Picasso deconstruía guitarras, violines y trompetas. Presentaron chaquetas, faldas y tops con detalles escultóricos.

Por Regina Barberena